Русская литература: от Серебряного века до современных авторов

Русская литература XX века была крайне неоднородной. Это можно увидеть, если посмотреть на нобелевских лауреатов из нашей страны. Иван Бунин был российским эмигрантом, Борис Пастернак — опальным советским писателем, Михаил Шолохов — любимцем советской власти, Александр Солженицын и Иосиф Бродский — советскими эмигрантами. Российский историк, философ‑эмигрант Дмитрий Мережковский десять раз номинировался на Нобелевскую премию, российский писатель‑эмигрант Владимир Набоков — восемь, а классик советской литературы Максим Горький — пять.

В конце XIX — начале XX веков русская литература развивалась органично. С одной стороны, молодые авторы опирались на творчество предшественников, продолжая их традиции или, напротив, вступая с ними в заочную полемику. С другой стороны, они ориентировались на общемировые тренды, главным из которых был модернизм. В итоге в русской литературе того времени появлялись как европейские направления, например импрессионизм и символизм, так и самобытные, как акмеизм и новокрестьянская поэзия.

Началом Серебряного века принято считать зарождение символизма в России. Представители этого направления критически оценивали господствовавшие в обществе моральные ценности и не верили в успех научных достижений. В своем творчестве они отошли от социальных вопросов, на которых заостряли внимание их предшественники. Этому поспособствовал упадок народничества — идеи о том, что интеллигенция должна сблизиться с простыми людьми, чтобы построить особый национальный уклад жизни. Центральными в творчестве символистов стали глобальные и нередко беспредметные философские размышления, в которых эстетическая сторона зачастую была важнее смысловой: ясным образам символисты предпочитали запутанные аллегории. Наиболее яркие представители этого направления — Федор Сологуб, Андрей Белый и Александр Блок.

Русский символизм был пропитан пессимистическими настроениями, поэтому прочно ассоциировался с понятием «декаданс». Но очень скоро в литературных кругах заговорили о кризисе этого направления. И как альтернатива символизму появился акмеизм, краеугольными камнями которого были точность образов и культ конкретности. Основателем стал поэт Николай Гумилев. Его идеи поддержали его жена Анна Ахматова, а также Осип Мандельштам и Георгий Иванов.

Были и поэты, живо интересовавшиеся своими корнями. В их творчестве прослеживалось немало фольклорных мотивов, описаний деревенской жизни и природы. Со временем таких авторов стали называть новокрестьянскими поэтами, хотя сами они, в отличие от символистов и акмеистов, не объединялись в литературные группы и кружки. К этому направлению относились Николай Клюев, Сергей Клычков и Сергей Есенин.

Отдельно стоит упомянуть о русском авангарде, самыми яркими представителями которого стали футуристы. Среди них были Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Крученых и Давид Бурлюк. Они выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором закрепили право поэтов на создание неологизмов и призвали коллег порвать с литературной традицией, «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности».

Однако поступательное развитие русской литературы неожиданно закончилось из‑за Октябрьской революции, в результате которой к власти в стране пришли большевики. В писательском сообществе произошел раскол: часть авторов осталась в стране, а другая — эмигрировала.

Главным официальным писателем молодого советского государства был Горький. Он стал своеобразным куратором литературного процесса страны: ходатайствовал перед властями за опальных авторов, возглавлял издательства и литературные организации. Из последних самой заметной стал ДИСК — Дом искусств в Петрограде. Там творили Корней Чуковский, Евгений Замятин и «Серапионовы братья».

Некоторые из оставшихся на родине писателей стали сотрудничать с новой властью, например Есенин, Блок и Маяковский. Другие, как Гумилев, сразу заявили о неприятии нового порядка. Участь многих из них была незавидна вне зависимости от политических взглядов и лояльности власти. Так, Блок погиб, не получив необходимой медицинской помощи. Гумилев и Клюев были расстреляны. Мандельштам погиб в пересыльном лагере. Есенин и Маяковский покончили с собой.

Авторы‑эмигранты столкнулись с иными проблемами. С одной стороны, их решение позволило сохранить им жизни. С другой, они обрекли себя на бедность и были вынуждены выживать в чуждой им языковой среде, берясь за любую работу — даже самую тяжелую и непрестижную.

Тем не менее эмигранты продолжили публиковаться и за границей благодаря издательствам, журналам и газетам, рассчитанным на русскоязычную аудиторию. Таким образом появилась литература русского зарубежья, которая развивалась параллельно советской и практически не совпадала с ней ни в идеологических, ни в эстетических принципах.

Среди авторов‑эмигрантов были и уже заработавшие солидную репутацию на родине, такие как Мережковский и Бунин, и те, кто уехал на заре литературной карьеры, как Георгий Иванов и Георгий Адамович. Были и те, кто покинул Россию в юном возрасте и как литератор сформировался уже в эмиграции. Самые яркие из таких авторов — Набоков и Гайто Газданов.

Несмотря на то что современники часто сравнивали творчество этих двух молодых людей, их судьбы сложились удивительно по-разному. Набоков со временем начал зарабатывать на жизнь литературным трудом, неоднократно номинировался на Нобелевскую премию и стал очень популярен у себя на родине. Газданов же до 45 лет трудился таксистом, затем совмещал занятие писательством с работой журналиста и до сих пор остается малоизвестным для российских читателей.

Среди эмигрантов были писатели, которые со временем решились вернуться на родину. Однако их судьбы также сложились неодинаково. Самые яркие примеры — Марина Цветаева и Алексей Толстой. После возвращения Цветаевой с семьей в Советский Союз ее дочь и мужа репрессировали, а сама она покончила с собой. Толстой же, несмотря на декларировавшуюся им антибольшевистскую позицию и дворянское происхождение, стал любимцем советской власти, за что получил от современников язвительное прозвище Красный граф.

Советским писателям 20–30 годов были не чужды эксперименты с формой и содержанием. Шолохов в романе «Тихий Дон» создал по‑настоящему живых героев, которые совершали дурные поступки и имели политические взгляды, шедшие вразрез с советской цензурой. Писатель часто использовал диалектизмы, свойственные жителям юга России. Михаил Булгаков аккуратно критиковал большевиков в романе «Белая гвардия» и повести «Собачье сердце», а также обращался к библейским сюжетам в «Мастере и Маргарите». Замятин вынес приговор тоталитарному обществу в романе «Мы», который в дальнейшем стал основой для многих популярных антиутопий в мировой литературе. Андрей Платонов в произведениях неоднократно обращался к темам вечной жизни и воскрешения мертвых. Писателю удалось создать уникальный авторский стиль: он активно использовал неправильные синтаксические конструкции, плеоназмы — избыточные обороты, в которых дублировался смысл, — и канцелярит.

Однако пора экспериментов с СССР довольно скоро закончилась. Народный комиссариат внутренних дел собирался обвинить Шолохова — одного из самых популярных писателей страны — в подготовке казачьего восстания. Избежать преследования будущему нобелиату помогло лишь личное вмешательство Иосифа Сталина. Сотрудники Объединенного государственного политического управления проводили обыски у Булгакова и обвиняли его в контрреволюционной деятельности, его книги не публиковали, а коллеги устраивали ему настоящую травлю. Подобной участи подвергся и Замятин. Прежде чем ему удалось уехать из СССР, он попал в опалу и был арестован. Платонов также оказался в немилости, его сын был заключен под стражу и умер в возрасте 20 лет.

В 1930 годах главную роль в советской литературе стал играть метод социалистического реализма: изображение простых людей и быта, принятие победы социализма как свершившегося факта и отсутствие острых разногласий между героями. Последнее позже вошло в историю литературы как тот самый комический «конфликт хорошего с отличным».

В годы Великой Отечественной войны появилась целая плеяда писателей‑фронтовиков. Самые яркие среди них — поэт Константин Симонов, автор поэмы «Василий Теркин» Александр Твардовский и создатель романа «В окопах Сталинграда» Виктор Некрасов. Некоторые писатели осмыслили фронтовой опыт значительно позже. Так, «Прокляты и убиты» Виктора Астафьева были созданы почти полвека спустя после окончания войны. Повлияли события 40 годов и на авторов послевоенного поколения. Например, в творчестве Владимира Высоцкого было немало стихов и песен на военную тему.

Во время оттепели благодаря ослаблению цензуры читатели получили доступ к окопной правде — неприукрашенным воспоминаниям фронтовиков. Были опубликованы произведения Юрия Бондарева, Василя Быкова и Константина Воробьева, собирательно названные лейтенантской прозой. Появились авторы‑«шестидесятники» — так называли молодых писателей, которые воспевали гуманистические ценности, верили в научный прогресс и идеалы социализма. Активно развивалась поэзия: среди выдающихся авторов того времени можно назвать Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко и Беллу Ахмадулину. Популярным стало творчество бардов, например Высоцкого, Юрия Визбора и Булата Окуджавы. Развивалась научная фантастика: именно в это время появились в литературе братья Стругацкие. Начали публиковаться авторы, прошедшие через сталинские лагеря: в печати возникли стихи Варлама Шаламова и произведения Солженицына.

Однако свобода оттепели имела пределы. Была объявлена кампания по травле Пастернака, получившего Нобелевскую премию за роман «Доктор Живаго». Реальные сроки получили писатели‑диссиденты Андрей Синявский и Юлий Даниэль. Власти вынудили эмигрировать многих авторов, среди которых были лауреат Сталинской премии Некрасов, а также будущие нобелиаты Солженицын и Бродский.

С началом перестройки цензура была фактически отменена. Это позволило публиковаться писателям, которые раньше и думать об этом не могли. Вышли роман «Ночевала тучка золотая» Анатолия Приставкина о депортации чеченского народа в 1944 году, эпопея «Дети Арбата» Анатолия Рыбакова о политических репрессиях и книга «Белые одежды» Владимира Дудинцева о травле советских генетиков. Преобразилась и поэтическая жизнь СССР: все большее участие в ней стали играть запрещенные ранее рок‑музыканты.

После распада Советского Союза в стране начала активно развиваться жанровая литература: фэнтези, Sci‑Fi, детективы и хорроры. Большой популярностью стали пользоваться писатели‑постмодернисты. Причем не только в России, но и во всем мире. Произведения таких авторов, как Виктор Пелевин и Владимир Сорокин, были переведены на десятки языков.

В этой подборке мы представляем вам важнейшие работы русских писателей — от Серебряного века до наших дней.