Есть такой жанр — пьеса!

27 марта отмечается Всемирный день театра. Его цель — напомнить театралам всех стран об объединяющей силе искусства. Это профессиональный праздник не только актеров и режиссеров, но и всех работников сцены — осветителей, костюмеров и, конечно же, драматургов. Ведь без их пьес никакая постановка невозможна.

Пьеса — это не жанр в привычном понимании: у нее нет определенной стилистической особенности. Начиная со времен Древней Греции среди пьес были и трагедии, и комедии, а в ХХ веке в этот список добавилась драма.

Главная особенность пьесы как жанра — обилие авторских ремарок, описаний интерьера, внешности персонажей, их интонаций и манер. Все это помогает режиссерам и актерам точнее воплотить авторский замысел на сцене, а читателю — лучше понять особенности характера и скрытые мотивы героев, которые не так хорошо видны в других жанрах литературы.

Многие писатели обращались к пьесе именно из‑за этой особенности, без расчета на дальнейшую постановку в театре. Подобные произведения называют «пьесами для чтения». Их создавали Джордж Байрон, Виктор Гюго и Александр Пушкин.

Пьеса — уникальный жанр на стыке театрального искусства и литературы, который одинаково востребован как классиками, так и современными авторами.

Юрий Поляков, «Замыслил я побег»

Немолодой банковский служащий Олег Башмаков собирается сбежать из семьи. Уже в третий раз. Реализовать это не так‑то просто, ведь мужчина сам не понимает, что происходит: очередной кризис в отношениях с женой или полный крах семейной жизни. Но сделанный им сейчас выбор между молодой страстной любовницей и женой, с которой он прожил 20 лет, будет окончательным, переиграть не получится.

В решающий момент перед глазами Башмакова проносится вся жизнь: мимолетные интрижки и серьезные романы, служба в армии и работа в райкоме комсомола, тяжелый труд челнока и унылая стабильность клерка — и все это на фоне эпохальных исторических событий, распада Советского Союза. Как воспоминания повлияют на выбор героя?

Книга «Замыслил я побег» переиздавалась около 20 раз, была экранизирована и переведена на многие языки, а в 2004 году признана лучшим зарубежным романом в Китае.

Юрий Поляков — один из самых знаменитых драматургов современности. Его произведения отличают легкий и ироничный стиль, лиризм и уместная эротика. Его книги неоднократно экранизировались, спектакли по его пьесам регулярно проходят в России и за рубежом.

«Гамлет Уильяма Шейкспира в правильном переводе с комментариями»

«Гамлет» — одна из самых известных пьес за всю историю театра. Кто из нас не знает о бедном Йорике, тени отца Гамлета или шекспировской дилемме «быть или не быть»? Но это иллюзия: если вы не заметили ошибок в предыдущем предложении, значит, на самом деле вы не знаете о «Гамлете» ничего. Как и все мы.

Это касается не только русскоязычных читателей, которых могли сбить с толку архаичные или неточные переводы. Даже британский актер Джуд Лоу признавался, что, играя Гамлета, не до конца понимал смысл всех реплик своего героя. Этот литературный детектив не удалось разгадать даже серьезным исследователям. Но это не значит, что не стоит и пытаться!

Эта книга не претендует на право называться единственно верной трактовкой «Гамлета», но она приоткрывает завесу тайны для пытливого читателя. Кто же на самом деле написал пьесу? Кем был реальный Шекспир и как правильно читается его фамилия? Какие тайные шифры есть в «Гамлете»?

Ответы на эти вопросы вместе с правильным переводом пьесы вы найдете в этом издании. Вступительные слова к нему подготовили историк Евгений Понасенков и переводчик Кирилл Шатилов.

Иоганн Вольфганг фон Гёте, «Фауст»

«Фауст» — самая известная пьеса для чтения в истории мировой драматургии. Литературоведы считают ее вершиной немецкой поэзии за сложные ритмы и мелодику. Для самого Гете «Фауст» стал делом всей жизни: он работал над ним более 60 лет, а его финальный вариант был опубликован только после его смерти.

Пьеса оказала значительное влияние на литературу: на протяжении почти двух веков писатели переосмысливают образы альтруистичного интеллектуала Фауста, коварного искусителя Мефистофеля и вечно женственной Гретхен. Так, Михаил Булгаков вывел всех троих в романе «Мастер и Маргарита», а нобелевский лауреат Томас Манн в произведении «Доктор Фаустус» перенес действие пьесы в XX век. Легенда о докторе Фаусте вдохновила и других творческих людей: музыкантов Ференца Листа, Рихарда Вагнера и Игоря Стравинского, художников и иллюстраторов.

Это издание украшают гравюры Эжена Делакруа — первого иллюстратора французского перевода «Фауста», работы Франца Ксавье Симма и Франца Штассена, а также офорт Рембрандта, который сам Гёте поместил на обложку своей пьесы. На русский язык произведение перевел Борис Пастернак.

Жан‑Батист Мольер, «Мещанин во дворянстве и другие пьесы»

Мещанин Журден мечтает покорить аристократку маркизу Доримену. Для этого он всеми силами пытается подражать дворянам: спускает баснословные деньги на безвкусные костюмы, званые ужины и различных педагогов, которым не удается научить его даже азам науки и искусства. Незадачливый подражатель даже не понимает, насколько он нелеп: ведь все знакомые хвалят Журдена, пользуясь его щедростью, а за спиной потешаются над ним.

Ослепленный погоней за вожделенным статусом, он мешает своей дочери Люсиль обручиться с ее возлюбленным Клеонтом. Ведь парень неблагородных кровей, а Журден хочет, чтобы его дочь непременно вышла замуж за аристократа. Тогда Клеонт и его слуга придумывают хитрый план, как заполучить руку Люсиль и проучить заносчивого мещанина. Но удастся ли их авантюра?

Жан‑Батист Мольер — французский драматург, создавший жанр высокой комедии. Он стал одним из первых авторов, которые предпочли античным сюжетам освещение современных им проблем. В творчестве Мольера органично сочетаются гротескная сатира и философские рассуждения.

В сборник вошли и другие знаменитые пьесы автора: «Тартюф», «Скупой», «Мнимый больной» и «Мизантроп».

Александр Островский, «Гроза. Пьесы»

Катерина — добрая и набожная девушка. Родители воспитывали ее в любви и заботе. Но ее безоблачная жизнь закончилась после замужества: супруг Тихон ее не любит, а свекровь — властная купчиха Кабаниха — всячески унижает и угнетает. Окружение у семьи соответствующее — жестокие и жадные купцы, ограниченные мещане и богатые самодуры.

Единственный приличный человек в этом обществе — порядочный и образованный племянник одного из купцов Борис Григорьевич. Встретив его, Катерина понимает, что впервые в жизни смогла по‑настоящему полюбить. И молодой человек отвечает ей взаимностью. Но смогут ли влюбленные быть вместе или же мелочному мещанскому миру удастся погасить единственный «луч света в темном царстве»?

Александр Островский — знаковая фигура для русского театра: драматург создал первую в его истории актерскую школу и концепцию постановок. Их суть — максимальная естественность актеров на сцене, сосредоточенность исполнителей на авторском тексте и непременное наличие «четвертой стены», отделения зрителей от актеров. В дальнейшем идеи Островского развивал Константин Станиславский.

В сборник также вошли пьесы «Бесприданница» и «Доходное место».

Константин Станиславский, «Работа актера над собой в творческом процессе переживания»

Поставить пьесу на сцене не так просто, как кажется на первый взгляд. Ведь если зрители заметят неубедительность постановки и ложный пафос артистов, реакция будет одна — «Не верю!».

Эта фраза стала своего рода визитной карточкой актера, режиссера и педагога Константина Станиславского. Он вывел театральное искусство на принципиально иной уровень реалистичности за счет своей знаменитой системы — революционного метода обучения актерскому мастерству.

Его цель — научить актера органично двигаться, достоверно изображать различные эмоции, а также естественно взаимодействовать с партнерами по сцене. И все это для того, чтобы воплотить сверхзадачу — донести до зрителя основной замысел режиссера.

По признанию самого автора, образцом для системы стал Федор Шаляпин, которого Станиславский считал идеальным артистом. Сейчас эта система — международный стандарт обучения актеров. Также она стала отправной точкой для других всемирно известных актерских школ: системы Михаила Чехова и метода Ли Страсберга.

Основные идеи системы Константин Станиславский суммировал в книге «Работа актера над собой». Более глубоко понять их позволят мемуары «Моя жизнь в искусстве», а также «К. С. Станиславский. Письма и дневники».

Михаил Булгаков, «Театральный роман»

Вам интересно было бы попасть на вечеринку к писателю Алексею Толстому, только что вернувшемуся из‑за границы? А на репетицию к Константину Станиславскому, который еще только начал составлять свою знаменитую систему? Или в приемную к режиссеру Владимиру Немировичу‑Данченко, где полным ходом идет подготовка новой пьесы? Легко! Михаил Булгаков дает читателю возможность заглянуть за кулисы актерской и писательской жизни. Только там будут не набившие оскомину забронзовевшие образы мэтров, а самые настоящие скандалы, интриги, расследования!

В «Театральном романе» автор иронично показывает всю подноготную советской интеллигенции, с которой был так хорошо знаком: Михаил Булгаков шесть лет проработал во МХАТе ассистентом режиссера и даже сам играл на сцене. А после ухода из легендарного театра ему было, что сказать бывшим коллегам. Никто не ушел необиженным!

Первоначально роман назывался «Записки покойника», под этим заголовком он фигурирует и в дневниках вдовы писателя Елены Булгаковой. Начав трудиться во МХАТе, писатель сжег наброски произведения вместе с черновиком «Мастера и Маргариты». А уже после ухода из него вернулся к работе над «Театральным романом», но закончить его не успел — произведение так и осталось незавершенным.

В сборник также вошла неоконченная повесть «Тайному другу», которая и стала основой для «Театрального романа».