Книги о художниках

Книги о художниках открывают читателям мир творцов, позволяя заглянуть в их мастерские, узнать об источниках их вдохновения и проследить путь от появления замысла до создания шедевра. Книги про художников включают в себя интересные детали их биографий, истории об отношениях с другими известными людьми, а также письма художников и дневники художников, благодаря которым поклонники их таланта смогут узнать об их самых сокровенных переживаниях.

Книги художников — это не просто источник знаний, но и возможность диалога с великими мастерами прошлого. Они помогают вдохновиться, увидеть прекрасное в мелочах и понять, что за каждым шедевром стоит личность, над которой довлели страсти и непростые жизненные обстоятельства. В нашей подборке мы предлагаем пять книг великих живописцев прошлого. Среди них — художники‑реалисты, художники‑импрессионисты, постимпрессионисты и представители современного искусства.

Илья Репин
«Мои восторги»

Илья Репин — российский художник, выдающийся реалист, прославившийся своими работами в бытовом жанре, историческом жанре, а также в жанре портрета. Самые известные работы Репина — «Запорожцы» — которые пишут письмо турецкому султану — «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» — она же «Иван Грозный убивает своего сына» — и «Не ждали». Прославился Репин и как талантливый педагог — он воспитал таких известных художников, как Борис Кустодиев, Игорь Грабарь и Валентин Серов.

Кисти Репина принадлежат портреты многих русских писателей: Ивана Тургенева, Всеволода Гаршина, Алексея Писемского, Ивана Аксакова и Льва Толстого. С последним художник дружил на протяжении двадцати лет и создал, помимо портрета, еще ряд картин с его участием. На одной из них Репин изобразил Толстого босиком, что впоследствии привело к появлению слухов, будто бы тот полностью отказался от ношения обуви. Писатель был недоволен этой картиной и шутил, что художнику осталось только изобразить его еще и без панталон.

Репин много работал над иллюстрированием отечественной классики. Он создал ряд работ по мотивам произведений Александра Пушкина, Николая Гоголя и Михаила Лермонтова. Иллюстрировал он и произведения своих современников: Льва Толстого, Антона Чехова, Леонида Андреева и Максима Горького.

Обладал Репин и недюжинным литературным талантом. В последние десятилетия своей жизни художник работал над мемуарами. В них он рассказал о своем детстве, непростом творческом пути и знаменитых людях, с которыми он был знаком.

Корней Чуковский высоко оценил автобиографию художника и отметил особую эмоциональность его авторского стиля. По мнению Чуковского, Репин драматизировал даже незначительные эпизоды своей жизни, что позволило придать его мемуарам определенную беллетристичность. Еще одна важная черта авторского стиля художника — обилие диалогов. Каждый персонаж его мемуаров обладал собственными речевыми особенностями, которые позволили придать живость его образу.

Константин Коровин
«Моя жизнь»

Константин Коровин — российский живописец, декоратор, архитектор, один из самых ярких представителей русского импрессионизма. В своих картинах Коровин перенес импрессионистскую технику французских художников на российские реалии. О его работах восторженно отзывались Игорь Грабарь, Валентин Серов и Александр Бенуа.

За участие во Всемирной выставке в Париже Коровин получил ряд наград, в том числе золотую медаль выставки, орден Святого Станислава III степени и орден Почетного легиона.

Как декоратор Коровин сотрудничал с Большим театром, Мариинским театром и театром «Ла Скала». Успешной оказалась и его педагогическая деятельность — его учениками были такие известные художники, как Роберт Фальк, Борис Иогансон и Сергей Волков.

В юности Коровин много общался с писателями. Он был близок к кружку символистов и дружил с Константином Бальмонтом. На даче Коровина в Крыму часто отдыхали Александр Куприн, Дмитрий Мамин‑Сибиряк и Максим Горький.

Собственный же литературный талант художник раскрыл в последние годы жизни. В 1922 году Коровин уехал во Францию, где стал сотрудничать с рядом эмигрантских изданий. Всего он создал для них более 400 рассказов. Также Коровин опубликовал мемуары «Моя жизнь», которыми восхищался певец Федор Шаляпин.

Поль Гоген
«Дневник художника»

Поль Гоген — французский художник, один из самых известных представителей постимпрессионизма, чье творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства. Он начал свою карьеру как биржевой брокер, который на досуге занимался живописью. Впоследствии Гоген принял решение оставить работу и полностью сосредоточиться на творчестве.

Его работы отличаются яркими цветами, упрощенными формами, отсутствием перспективы и глубоким символизмом, что особенно проявилось в полотнах, созданных во время жизни на Таити. Художник стремился уйти от условностей европейской живописи и найти вдохновение в экзотических культурах. Благодаря этому сформировался его уникальный стиль, сочетающий внешний примитивизм с глубоким содержанием. Он сделал имя Гогена бессмертным — его картины выставлены в лучших музеях мира и по сей день продолжают пользоваться спросом у коллекционеров.

Также Гоген оставил после себя богатое литературное наследие. Его дневниковые записи, созданные во время пребывания на Таити, представляют собой ценный документ, который позволяет поклонникам живописца узнать больше о его художественном методе и духовных поисках. Эти тексты, написанные выразительным и образным языком, позволяют глубже понять жизненные взгляды автора и его философию творчества.

Винсент Ван Гог
«Письма к брату Тео»

Винсент Ван Гог — голландский художник, один из наиболее значимых постимпрессионистов в истории живописи. Хотя при жизни он не получил широкого признания, сегодня его работы, такие как «Звездная ночь», «Подсолнухи» и «Ирисы», известны во всем мире. Авторский стиль Ван Гога отличается обилием ярких и зачастую контрастных цветов, динамичными мазками и почти осязаемой текстурой. Творчество Ван Гога повлияло на таких известных художников, как Фрэнсис Бэкон, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.

Помимо картин, Ван Гог оставил после себя множество дневниковых записей и обширное эпистолярное наследие, которое сохранилось благодаря его брату Тео. В переписке с ним замкнутый и необщительный Ван Гог раскрывался с неожиданных сторон. Эти письма — ценный источник для понимания его творчества. В них он подробно описывал процесс создания картин, делился мыслями о цвете и композиции, размышлял о месте художника в обществе. «Письма к брату Тео» помогают понять художественный метод Ван Гога и узнать больше о его взглядах на жизнь.

Михаил Шемякин
«Моя жизнь: до изгнания»

Михаил Шемякин — советский и американский художник, скульптор, педагог, режиссер‑постановщик и писатель. Его монументальные работы украшают города России, Великобритании, США и Италии. Среди самых известных его скульптур — композиция «Дети — жертвы пороков взрослых» в Москве, мемориал жертвам политических репрессий в Санкт‑Петербурге и памятник «Диалог Платона с Сократом» в Хемпстеде. Персональные выставки Шемякина проходят в лучших галереях мира, его картины можно увидеть во многих известных музеях, в числе которых Третьяковская галерея, Музей современного искусства в Париже и «Метрополитен‑музей» в Нью‑Йорке.

Прославился Шемякин и как книжный иллюстратор. Он создал работы по произведениям Федора Достоевского, Андрея Синявского, Владимира Высоцкого, Евгения Водолазкина и Михаила Юппа.

Советская власть не принимала новизну работ Шемякина. Его выставки закрывали, а самого художника отправляли на принудительное лечение в психиатрические клиники. Угроза уголовного преследования вынудила художника эмигрировать во Францию.

В автобиографии «Моя жизнь: до изгнания» Шемякин рассказывает читателям о своем детстве в послевоенном СССР, учебе у подпольных педагогов, тайной работе православных священников и истории ленинградского художественного андерграунда. Шемякин писал эту книгу более 15 лет. Сейчас художник работает над второй частью автобиографии, в которой расскажет о своей жизни в эмиграции.