Известные русские пьесы

Пьесы русских писателей — важная составляющая отечественной литературы, которая связывает ее с русским театром. Многие именитые отечественные писатели пробовали свои силы в драматургии. В этом материале поговорим про известные пьесы в русской литературе.

Александр Грибоедов,
«Горе от ума»

Александр Грибоедов — писатель, драматург, дипломат. Наибольшую известность ему принесла комедия «Горе от ума» — революционная по меркам XIX века пьеса, соединившая в себе черты классицизма, романтизма и реализма. Это острая сатира на уклад жизни московских дворян, живших во власти предрассудков, и пылких максималистов, мечтавших его поменять.

Пьеса была написана вольным ямбом — чередующимися стихами разной длины — что было новшеством для отечественной драматургии. Грибоедов использовал в тексте живую разговорную речь, стилизованную под московский говор того времени. Это позволило сделать реплики персонажей запоминающимися — они мгновенно разошлись на цитаты, прочно укоренившиеся в русской культуре. По сей день «Горе от ума» остается одним из самых часто цитируемых произведений в нашей стране.

Главный герой комедии Чацкий — молодой хорошо образованный дворянин, который тонко подмечает недостатки других людей и говорит о них им в лицо. Он возвращается из‑за границы в Москву и пробует перевоспитать своих старых знакомых, в числе которых его возлюбленная Софья и ее отец — уважаемый дворянин Павел Фамусов. Однако попытки Чацкого оказываются тщетными — «фамусовское общество» объявляет его сумасшедшим и вынуждает покинуть Москву.

«Горе от ума» было запрещено цензурой. Однако пьеса была востребована читателями, которые переписывали ее от руки. В какой‑то момент сложилась парадоксальная ситуация — вся читающая публика знала, цитировала и обсуждала комедию, которой, по мнению цензуры, вообще не существовало. При жизни Грибоедова опубликовать пьесу удалось лишь фрагментарно и с серьезными цензурными сокращениями. Оригинальная версия пьесы была опубликована лишь спустя 33 года после смерти автора.

Антон Чехов
«Вишневый сад»

Антон Чехов — классик мировой литературы. В первую очередь он известен как выдающийся драматург, совершивший революцию сначала в русском, а потом и в мировом театре. В своих пьесах Чехов выводит эффектные события на периферию, сосредоточив внимание как режиссеров, так и зрителей на бытовых подробностях жизни персонажей. Для его пьес характерны путанные диалоги героев с обилием как будто случайных реплик, которые, несмотря на кажущееся отсутствие содержания, работают на раскрытие авторской задумки. Все это создает знаменитое «подводное течение» пьес Чехова, которое придает им большую реалистичность и создает пространство для различных интерпретаций.

«Вишневый сад» — последняя пьеса Чехова, в которой он в полной мере раскрыл свое видение драматургии. Примечательно, что сам автор определил жанр произведения как комедию. В центре истории — помещица Любовь Раневская, имение которой должно отойти за долги. Сын ее бывшего крепостного, а ныне преуспевающий купец Ермолай Лопахин предлагает план по спасению имения — он хочет срубить огромный вишневый сад и сдавать освободившуюся землю в аренду дачникам. Однако Раневская не согласна — несмотря на то, что надежды на спасение имения практически нет, она не может позволить погубить вишневый сад, который вызывает у нее воспоминания о безмятежном прошлом…

Михаил Булгаков
«Дни Турбиных»

Михаил Булгаков — писатель, драматург, публицист. В настоящее время он известен в первую очередь как автор романа «Мастер и Маргарита» и повести «Собачье сердце», однако при жизни он был популярным драматургом — с аншлагами шли постановки по его пьесам «Зойкина квартира», «Кабала святош» и «Дни Турбиных».

«Дни Турбиных» — драматургическое переложение булгаковского романа «Белая гвардия». В центре истории — судьба членов семьи Турбиных, оказавшихся в Киеве в самый разгар Гражданской войны. На фоне постоянных боев между силами гетмана Павла Скоропадского, немецкими военными, отрядами Симона Петлюры и Красной Армией разворачиваются личные драмы героев.

Впервые спектакль по пьесе был поставлен во МХАТе в 1926 году. Он вызвал ажиотаж среди зрителей. Однако официальные критики высказывались о нем резко — автора обвиняли в симпатии к белогвардейцам и даже в неумении писать. Три года спустя цензоры попытались запретить спектакль — за сочувствие к белогвардейскому движению. Их инициативу внезапно поддержали украинские писатели, которые потребовали запретить спектакль за «украинофобию» — в одной из сцен персонаж Алексей Турбин с иронией отзывался об украинском языке.

Однако в итоге спектакль все же был оставлен в репертуаре театра благодаря личному вмешательству Иосифа Сталина. «Дни Турбиных» шли на сцене МХАТа до 1941 года — всего за это время они были сыграны 987 раз. Возвращение пьесы на сцену произошло в 1960‑х годах, а в 1976 году режиссер Владимир Басов снял по мотивам пьесы одноименный фильм.

Владимир Маяковский
«Клоп. Баня. Мистерия‑буфф»

Владимир Маяковский — классик советской литературы, который прославился как поэт‑новатор. Намного меньше известны его пьесы, которым сам писатель отводил важную роль в своем творчестве: «Мистерия‑Буфф», «Клоп» и «Баня».

«Мистерия‑Буфф» — первая политическая сатира в истории советского театра. Маяковский написал пьесу в 1918 году к первой годовщине Октябрьской революции по заказу наркома просвещения Анатолия Луначарского. В центре постановки — переосмысление мифа о Ноевом ковчеге. Маяковский смешал в пьесе библейские мотивы, бытовые сюжеты, карикатурных персонажей и революционные лозунги. Премьерный спектакль поставил режиссер Всеволод Мейерхольд, за художественное оформление был ответственен Казимир Малевич. Спустя три года Маяковский представил вторую редакцию пьесы.

«Клоп» — по определению самого автора, «феерическая комедия», сатира на нравы времен НЭПа. Написана в 1928 году. Главный герой пьесы Иван Присыпкин «отрывается от класса», становясь типичным нэпманом, который стремится к изящной жизни. По воле случая он оказывается замороженным на полвека. Его возвращают к жизни лишь в 1979 году, когда, по мнению Маяковского, коммунизм уже должен был победить. Присыпкину не находится места в новой жизни, и его отправляют в зоосад в качестве экспоната. Премьерный спектакль поставил Всеволод Мейерхольд.

«Баня» — сатирическая пьеса, в которой Маяковский высмеял такие пороки современного ему советского общества, как бюрократизм, приспособленчество и имитацию полезной деятельности. В центре истории — бюрократ Победоносиков, который не работает сам и не дает работать другим. Пьеса была написана в 1930 году. Маяковский применил в ней множество авангардных приемов. Например, в третьем действии персонажи осознают себя героями пьесы и начинают обсуждать достоинства и недостатки друг друга.

После публикации пьесы она вызвала негативную реакцию критиков, которые отказывались признавать существование обозначенных Маяковским проблем. Премьерные спектакли по пьесе прошли в Москве — постановка Всеволода Мейерхольда — и Ленинграде — постановки Владимира Люце и Павла Вейсбрема.

Леонид Филатов
«Про Федота‑стрельца, удалого молодца»

Леонид Филатов — советский писатель, драматург, публицист, актер и режиссер. Наибольшую известность как драматургу ему принесла пьеса‑сказка «Про Федота‑стрельца, удалого молодца», опубликованная в 1987 году. В центре истории — приключения стрельца Федота, которому царь дает невыполнимое задание, чтобы извести его и взять замуж его жену Марусю.

Пьеса написана в стилистике русской народной сказки с элементами раешника и частушки. Текст изобилует просторечиями, нарочно искаженными словами, а также анахронизмами. В пьесе множество политических параллелей, которые читатели времен перестройки безошибочно считывали. Сразу же после публикации текст разошелся на цитаты. Произведение легло в основу множества спектаклей и аудиоспектаклей, а также фильма и мультфильма.