Детские книги с рисунками советских художников

Впечатление читателей о книге складывается не только благодаря тексту — иллюстрации играют в этом далеко не последнюю роль. Особенно важна работа художника в произведениях для детей — ведь они воспринимают мир в основном через визуальные образы. Поэтому во многом именно от иллюстратора зависит, понравится ли юным читателям книга в целом.

В этой статье мы познакомим вас с выдающимися отечественными художниками, имена которых уже давно стали настоящим знаком качества в детской литературе. Их работы завоевали любовь нескольких поколений советских и российских ребят. Сегодня они вызывают интерес и у современных мальчишек и девчонок.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев — советский художник, писатель, иллюстратор, один из зачинателей отечественной мультипликации. Он родился в семье врача, доктора медицинских наук. Его родители были неравнодушны к искусству и передали эту любовь сыну, который с детства увлекся рисованием. Уже в школьные годы он подрабатывал художником, оформляя плакаты и документы. Однако Сутеев сомневался, что его художественный талант поможет получить востребованную профессию, поэтому поступил в Московское высшее техническое училище на инженера‑строителя. Но не окончил его и перешел в Государственный техникум кинематографии.

Именно там он увлекся мультипликацией. Особенно сильное влияние на него оказал американский художник Уолт Дисней, чье творчество Сутеев изучал с особенной тщательностью. Художник принял участие в создании первого в СССР полнометражного мультфильма «Китай в огне». Параллельно он пробовал себя в качестве плакатиста — создавал плакаты к таким фильмам, как «Веселые ребята», «Безбилетный пассажир» и «Три мушкетера». Вскоре после окончания училища Сутеев принял участие в создании первого советского мультфильма со звуком «Улица поперек». Затем он устроился на студию «Союзмультфильм», где трудился над анимационными версиями поэмы «Дядя Степа», а также сказок «Колобок» и «Муха‑Цокотуха». Работу над последней он закончил 21 июня 1941 года.

В первые дни Великой Отечественной войны Сутеев ушел на фронт добровольцем. Он участвовал во многих значимых боях на Юго‑Западном фронте, а также в Белорусской операции. Параллельно он сотрудничал со студией «Воентехфильм».

После войны Сутеев вел курсы для молодых мультипликаторов, создавал сценарии для мультфильмов и иллюстрировал детские книги таких авторов, как Корней Чуковский, Самуил Маршак и Редьярд Киплинг. Для работ Сутеева характерны присущие мультипликации яркость и динамика — кажется, что его персонажи находятся в движении. Вскоре художника настолько затянула детская литература, что он стал сочинять собственные книги. Критики окрестили его произведения «книжками‑картинками» — можно сказать, что Сутеев был первым отечественным комиксистом.

Интересный факт: художник был амбидекстром, то есть одинаково хорошо владел и правой, и левой рукой. И этот талант помогал ему не только в работе. На встречах с юными читателями художник часто удивлял их, одновременно рисуя двумя руками зверей в зеркальном отображении.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков — легендарный советский художник, карикатурист и иллюстратор, создатель символа Олимпийских игр 1980 года — медвежонка Миши. Еще в школе он понял, что хочет стать художником. Уже в старших классах Чижиков подрабатывал карикатуристом, а после поступления в Московский полиграфический институт стал сотрудничать с популярнейшим в стране юмористическим журналом «Крокодил». На старших курсах он впервые попробовал себя в детской иллюстрации — сотрудничал с газетой «Пионерская правда», а также с легендарными журналами «Веселые картинки», «Мурзилка» и «Юный натуралист». Помимо этого, он работал и со «взрослыми» изданиями, среди которых были газета «Вечерняя Москва» и журнал «Огонек».

После окончания вуза Чижиков стал сотрудничать с книжными издательствами «Малыш» и «Детская литература», которые специализировались на произведениях для юных читателей. Среди авторов, книги которых проиллюстрировал художник, были как отечественные писатели — Эдуард Успенский, Сергей Михалков, Фазиль Искандер, Юрий Коваль — так и их зарубежные коллеги — англичанин Алан Милн, итальянец Джанни Родари и датчанин Ганс Христиан Андерсен.

Интересный факт: художник страдал дальтонизмом и не различал оттенки некоторых цветов. Однако это не помешало ему создавать ярких запоминающихся персонажей, которых полюбили миллионы советских и российских ребят.

Ювеналий Коровин

Ювеналий Коровин — советский художник, лауреат множества профессиональных наград, легенда отечественной иллюстрации. Он получил профессиональное образование на графическом факультете Московского института изобразительных искусств. Серьезное влияние на формирование его уникального авторского стиля оказали преподаватели вуза — известные живописцы Владимир Фаворский и Константин Истомин.

Коровин владел множеством техник — помимо рисунка, в его творческом арсенале были эстамп, литография и станковая живопись. Для почерка художника была характерна определенная грубость — обилие прямых линий, экспрессия, ощущение некоторой незавершенности.

Как иллюстратор Коровин работал как с серьезными классическими произведениями, так и с детскими книгами. Он стал автором иллюстраций для русских народных сказок, а также для произведений Сергея Михалкова, Самуила Маршака и Владимира Маяковского. Стихам последнего, по мнению ряда литературных критиков, грубый стиль Коровина подходил как нельзя лучше. Чаще всего в работе с детскими произведениями художник использовал акварель.

Интересный факт: во время Великой Отечественной войны Коровин служил на Карельском фронте чертежником.

Юрий Молоканов

Юрий Молоканов — известный советский художник и книжный иллюстратор. Он родился в деревне и с детства любил рисовать. Однако получить полноценное художественное образование юноша не мог — в его населенном пункте не было соответствующих учебных учреждений, а после окончания школы его призвали в вооруженные силы. Молоканов попал на флот, где прослужил около семи лет. Лишь после возвращения «на гражданку» он смог осуществить свою давнюю мечту — поступил в Московский полиграфический институт.

Вскоре после окончания вуза Молоканов стал художественным редактором легендарного журнала «Мурзилка». На этой должности он проработал десять лет. Затем Молоканов стал иллюстрировать детские книги — и весьма преуспел в этом. Его работы украшали произведения таких известных писателей, как Агния Барто, Максим Горький и Софья Прокофьева. Авторы отмечали уникальное умение художника поймать особую атмосферу истории и создать яркие образы даже для второстепенных персонажей.

Интересный факт: Молоканов начал карьеру иллюстратора лишь в 43 года. Ему удалось заслужить авторитет в профессиональном сообществе и завоевать любовь миллионов юных читателей всего за семь лет работы!