Российские художники и отечественная литература

Многие писатели и поклонники их творчества считают, что текст произведения самоценен сам по себе. Однако еще со времен Иоганна Гутенберга издатели стремятся украшать книги качественными иллюстрациями, пытаясь привлечь таким образом читателей. Действительно, значительная их часть любит качественный визуал, поскольку он помогает донести основную мысль текста и выступает в роли своеобразных метафор. Иллюстрации, созданные профессиональными художниками, можно рассматривать как самостоятельное произведение искусства.

В этот статье мы знакомим вас с пятью отечественными иллюстраторами — от признанных классиков до молодых талантливых художников, в чьих руках находится будущее этой сферы.

Елена Самокиш‑Судковская

Елена Самокиш‑Судковская — известный российский живописец, участник Первого дамского художественного кружка, жена известного книжного графика и художника‑баталиста Николая Самокиша. Она была удостоена Высочайшего благоволения императора Николая II за участие в оформлении Коронационного сборника 1896 года.

Самокиш‑Судковская училась в художественной школе в Гельсингфорсе — ныне Хельсинки — и брала частные уроки у профессора Императорской Академии художеств Василия Верещагина. Она специализировалась на создании портретов, однако прославилась как плакатист и книжный иллюстратор. На протяжении долгих лет она сотрудничала с литературным журналом «Нива» — именно Самокиш‑Судковская делала оформление пасхальных и рождественских номеров — а также занималась рекламой — рисовала плакаты, афиши и театральные программки.

Среди самых известных работ художника — иллюстрации к сказке «Конек‑горбунок» Петра Ершова, оформление поэмы «Мертвые души» Николая Гоголя, которое она выполнила совместно с мужем, а также иллюстрации к роману «Евгений Онегин» Александра Пушкина, которые сейчас считаются классическими.

Геннадий Калиновский

Геннадий Калиновский — легенда советской книжной иллюстрации, обладатель множества престижных профессиональных наград, среди которых серебряная медаль Лейпцигской книжной ярмарки, «Золотое яблоко» Международной биеннале иллюстрации в Братиславе и диплом первой степени Всесоюзного конкурса «Лучшие издания».

Калиновский родился в Ставрополе, большую часть детства провел в Махачкале. В 14 лет он отправил свой рисунок на конкурс газеты «Пионерская правда», на котором занял первое место. Перспективного юношу пригласили учиться в Московскую среднюю художественную школу, что впоследствии помогло ему поступить в знаменитый Суриковский художественный институт.

После окончания вуза Калиновский сотрудничал с популярными литературными журналами «Юность» и «Огонек», а также создавал иллюстрации к детским книгам, среди которых «Алиса в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла, «Винни Пух и все‑все‑все» Алана Милна и «Мэри Поппинс» Памелы Трэверс. Всего Калиновский оформил более 100 произведений.

Однако самым известным проектом художника стали иллюстрации к «взрослой» книге — роману «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Калиновский очень долго мечтал поработать над ним. Это удалось сделать только с началом Перестройки. Однако издать книгу с иллюстрациями Калиновского долгое время не получалось — она увидела свет лишь спустя 16 лет после окончания работы над ней. И сразу же получила признание — роман в оформлении художника завоевал гран‑при конкурса «Книга года». Сейчас иллюстрации Калиновского к этому произведению считаются одними из наиболее удачных.

Михаил Шемякин

Михаил Шемякин — легендарный советский скульптор, художник, историк искусства, знаковый представитель ленинградского андеграунда, лауреат Государственной премии Российской Федерации. Его скульптурные работы украшают Москву, Санкт‑Петербург, Самару, Нью‑Йорк и Лондон. Шемякину посвятил несколько песен поэт Владимир Высоцкий.

Художник вырос в Восточной Германии, где работали его родители. В возрасте 14 лет он вместе с ними вернулся в СССР. Его семья поселилась в Ленинграде, где юноша поступил в престижную художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина. Однако окончить ее Шемякину не удалось — его отчислили за увлечение неофициальным искусством.

После этого он несколько лет проработал в хозяйственной части Эрмитажа. Там он познакомился с другими представителями ленинградского художественного андеграунда, среди которых были Владимир Уфлянд, Олег Лягачев, Владимир Овчинников и Валерий Кравченко. Вместе с ними Шемякин создал художественную группу «Петербург» и организовал выставку работ в Эрмитаже. Это вызвало серьезный скандал, который привел к отставке директора музея. Выставки Шемякина неоднократно арестовывались властями, что привело к его высылке из Советского Союза.

Шемякин много работал в книжной иллюстрации. Самым известным его проектом стало оформление романа «Преступление и наказание» русского классика Федора Достоевского. Также художник сотрудничал и со своими современниками — подготовил рисунки для обложек работ писателя Андрея Синявского, известного под псевдонимом Абрам Терц.

Михаил Бычков

Михаил Бычков — современный российский иллюстратор, член Союза художников России, обладатель ряда профессиональных наград, среди которых серебряная медаль Московской международной книжной ярмарки, почетный диплом Академии художеств России и сертификат Международного совета по детской и юношеской литературе.

Художник хорошо известен как у себя на родине, так и за рубежом — он сотрудничает с российскими и иностранными книжными издательствами, его работы выставляются в Словакии, Сербии, Чехии, Германии, Финляндии и Швеции. Всего Бычков проиллюстрировал более 100 произведений. Особую роль для художника — как истинного петербуржца — имеют произведения, действие которых происходит в его родном городе. Именно благодаря любви к северной столице ему удалось создать иллюстрации, которые идеально дополняют повесть Николая Гоголя «Невский проспект» и поэму Александра Пушкина «Медный всадник».

Екатерина Якубова

В современной российской иллюстрации появляются и новые имена. Екатерина Якубова — молодой талантливый художник из Казани. Девушка с детства любила комиксы и мечтала стать иллюстратором. Свою карьеру в этой сфере она начала с оформления малотиражных печатных изданий и аккаунтов в социальных сетях. Свою первую масштабную работу Якубова создала во время учебы в университете. Творческим дебютом иллюстратора стал графический роман по мотивам произведения «Герой нашего времени» Михаила Лермонтова. По признанию художника, на подготовку 200 иллюстраций она потратила около четырех месяцев. После окончания университета девушка планирует продолжить сотрудничество с книжными издательствами.